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L'eterna scena della feminilità

Un approfondimento critico di Mahé Lebreton, pubblicato su Tribune des Arts presso lo spazio Noga-Hilton di Ginevra, racconta l'universo femminile di Amleto dalla Costa. Pittura acrilica, disegno e serigrafia si incontrano in uno stile inconfondibile, dove eleganza, ornamento, colore e teatralità celebrano la femminilità senza tempo.

L'eterna scena della feminilità

AMLETO DALLA COSTA – L'ETERNA SCENA DELLA FEMMINILITÀ TRIBUNE DES ARTS – ESPACE NOGA-HILTON Un ritratto critico di Mahé Lebreton sull'universo artistico di Amleto dalla Costa

La figura femminile occupa un posto centrale nell'universo creativo di Amleto dalla Costa. Non è semplicemente un soggetto da rappresentare, ma una presenza scenica, un'espressione di eleganza e personalità, costruita attraverso gesti, atteggiamenti, linee e ornamenti.

In questo articolo pubblicato su *Tribune des Arts*, Mahé Lebreton approfondisce la ricerca artistica di Dalla Costa, raccontando il suo particolare modo di interpretare la femminilità attraverso il disegno, la pittura e la serigrafia.

LA DONNA COME PROTAGONISTA

Le figure femminili di Dalla Costa sono rappresentate attraverso composizioni decise, caratterizzate da linee nette, forme essenziali e ampie superfici cromatiche. Cappelli, turbanti, capeline, colletti e accessori diventano elementi fondamentali della composizione, contribuendo a creare un universo visivo raffinato e teatrale.

L'articolo ripercorre anche l'evoluzione stilistica dell'artista, ricordando alcune opere degli anni Settanta, come *Miss Elena* (1974) e Waiting (1975), nelle quali emergono influenze e sperimentazioni differenti, prima della definizione di un linguaggio personale e riconoscibile.

COLORE, PITTURA E RICERCA ESPRESSIVA

Particolare attenzione viene dedicata alla pittura acrilica, scelta da Dalla Costa per la sua capacità di esprimere colori intensi, superfici opache e campiture uniformi, delimitate da contorni precisi.

Il rosso, il verde e il nero assumono un ruolo distintivo nella sua ricerca cromatica, mentre la semplificazione delle forme conferisce alle composizioni una forte presenza visiva e una dimensione quasi teatrale.

LA SERIGRAFIA: TECNICA E AUTENTICITÀ

Mahé Lebreton approfondisce anche il lavoro serigrafico dell'artista, illustrando il procedimento attraverso il quale Dalla Costa realizza le proprie stampe.

La preparazione dei telai, la separazione dei colori e i successivi passaggi di stampa testimoniano una conoscenza diretta della tecnica e una particolare attenzione alla qualità del risultato.

Le serigrafie vengono numerate e firmate, con la distruzione dei telai al termine della tiratura, a garanzia dell'autenticità e della limitatezza degli esemplari.

IL DISEGNO E L'ELEGANZA DEL SEGNO

Anche il disegno riveste un ruolo fondamentale. Il tratto fluido e sicuro, la delicatezza delle ombre e la capacità di sintetizzare le forme permettono all'artista di catturare con pochi elementi la grazia e l'espressività della figura femminile.

UNA FEMMINILITÀ SENZA TEMPO

La riflessione conclusiva dell'articolo individua uno degli aspetti più caratteristici della poetica di Amleto dalla Costa: la distinzione tra moda e femminilità.

Gli abiti e gli ornamenti possono cambiare nel tempo, ma l'eleganza, il fascino e la forza espressiva della donna rimangono elementi universali.

Una testimonianza critica significativa che documenta il valore della ricerca artistica di Amleto dalla Costa e il suo personale modo di trasformare la figura femminile in un'icona di stile, bellezza e contemporaneità.

La moda passa, la femminilità resta.**

Sources

  1. Serigrafia