Amleto dalla Costa

Der Künstler

Maler, Bildhauer, Designer, Schöpfer von Werbekampagnen, Digitaldesigner und Webgestalter widmete Amleto Dalla Costa sein ganzes Leben der Kunst, der visuellen Forschung und dem kreativen Experiment.

Zeichnen war für ihn stets eine natürliche, fast instinktive Geste — ein Geschenk, das sich früh zeigte. Aufgewachsen in einer Familie, die tief mit künstlerischem Ausdruck verbunden war — mit einer malenden Mutter und einem Vater mit bemerkenswerten Zeichenfähigkeiten — entwickelte er früh die außergewöhnliche Fähigkeit, Beobachtetes aus dem Gedächtnis nachzuzeichnen und die Alltagswelt in visuelle Vorstellung zu verwandeln. Züge, Tiere, Architektur und menschliche Figuren wurden zu Motiven der Beobachtung, des Gedächtnisses und der künstlerischen Neuinterpretation.

Schon als Kind vertiefte er seine Neugier auf künstlerische Techniken und experimentierte mit Kohle, Graphit, Pantone-Farben, Acryl, Öl, Siebdruck und Skulptur — eine fortlaufende Erkundung, die schließlich seine künstlerische Sprache prägte.

Mit sechzehn Jahren wurde er vom ARS-Filmstudio von Nino Pagot engagiert und arbeitete in einem Team von über 120 jungen Illustratoren für Animationsfilme.

Später setzte er seinen Weg bei Fabbriche Riunite NEON fort, wo die ikonischen Leuchtreklamen der Epoche entstanden; dort schärfte er sein Gespür für das Verhältnis von Licht, Form und visueller Kommunikation.

Mit der Eröffnung seines ersten Design- und Fotostudios ARDACO arbeitete er mit Giorgio Armani zusammen und baute eine internationale Karriere als Künstler, Designer und Schöpfer von Werbekampagnen auf.

Im Laufe seines künstlerischen Lebens zeigte er in über 250 Einzelausstellungen und Ausstellungen weltweit und gründete in Mailand-Brera ein persönliches Museum für seine Siebdruckarbeiten, das zu einem Bezugspunkt seiner ästhetischen Forschung wurde.

Seit er vor zwei Jahren die Schwelle der Ewigkeit überschritt, hinterlässt der Künstler ein intensives und zutiefst persönliches Erbe.

Nach einem Leben in Werbung, Design, Malerei, Siebdruck und Skulptur spürte Amleto Dalla Costa das Bedürfnis, das tiefste Wesen seines Schaffens zu suchen und jede konventionelle Logik der Realität mit der Komplizenschaft einer Digitalkamera zu unterlaufen.

Er durchstreifte die Straßen Mailands und entdeckte ein unsichtbares Universum zu unseren Füßen:

eine in einer Pfütze aufgelöste Zeitungsseite, eine von einem Roller plattgedrückte Plastiktüte, ein rostiger Kanaldeckel, ein mit Treibstoff getränkter Stoffrest. Materialien, verwandelt durch Zeit, Zufall und Ereignisse — ihrer ursprünglichen Identität beraubt und neu geboren als irrationale Botschaften, kreative Bilder in ständiger Verwandlung.

Der Künstler beobachtete sie, fand sie und bewahrte sie im Gedächtnis seiner Kamera, um sie später auf Leinwand in ihrer originalen, unwiederholbaren Form zu drucken — frei von jeder digitalen Manipulation.

Diese Sammlung mit dem Titel „Das Auge des Geistes“ war das wichtigste und persönlichste Projekt seines Lebens.

Abseits früherer Siebdruckarbeiten und der Produktion, die ihm internationale Anerkennung gebracht hatte, markierte sie eine intimere, symbolischere und introspektivere Wendung. Fast zwanzig Jahre widmete er ihr, verfeinerte sie bis in die letzten Lebensjahre und wünschte sich zutiefst, dass andere Augen diese authentischen, geheimnisvollen und „für immer unfertigen“ Bilder wahrnehmen mögen.

Für Amleto Dalla Costa war „Das Auge des Geistes“ eine offene Einladung an die Vorstellungskraft — ein Ort, an dem das innere Auge Bilder durch eigene Geschichte, Erinnerung, Emotion und persönliche Sensibilität liest.

Von Anfang an fotografierte er mit einer Canon EOS 5D Mark II und einem 35-mm-f/1,4-Objektiv, später mit Sony RX1R und Sony RX100 III — Werkzeuge, die er überallhin mitnahm wie ein Notizbuch, einen Reisebegleiter, einen stillen „Kollegen“ des Sehens.