Amleto dalla Costa

L’artista

Pittore, scultore, designer, creatore di campagne pubblicitarie, progettista digitale e creatore web, Amleto Dalla Costa ha dedicato l’intera vita all’arte, alla ricerca visiva e alla sperimentazione creativa.

Il disegno è stato per lui un gesto naturale, quasi istintivo — un dono emerso fin dall’infanzia. Cresciuto in una famiglia profondamente legata all’espressione artistica, con una madre pittrice e un padre dotato di notevole capacità disegnativa, sviluppò fin da piccolo la straordinaria abilità di riprodurre dalla memoria ciò che osservava, trasformando il mondo quotidiano in immaginazione visiva. Treni, animali, architetture e figure umane divennero soggetti di osservazione, memoria e reinterpretazione artistica.

Fin da giovane coltivò una profonda curiosità per le tecniche artistiche, sperimentando carboncino, grafite, colori Pantone, acrilico, olio, serigrafia e scultura, in un percorso esplorativo che avrebbe plasmato il suo linguaggio.

A soli sedici anni fu assunto dallo studio ARS Film di Nino Pagot, in un team di oltre 120 giovani illustratori dedicati ai film di animazione.

In seguito proseguì il percorso professionale presso Fabbriche Riunite NEON, dove si progettavano e producevano le iconiche insegne luminose che definivano il paesaggio urbano dell’epoca, sviluppando una sensibilità particolare verso il rapporto tra luce, forma e comunicazione visiva.

Con l’apertura del suo primo studio di design e fotografia, ARDACO, collaborò con Giorgio Armani e costruì una carriera internazionale come artista, designer e creatore di campagne pubblicitarie.

Nel corso della sua vita espositiva tenne oltre 250 mostre personali ed esposizioni nel mondo e fondò a Brera, a Milano, un museo personale dedicato alle sue opere serigrafiche, punto di riferimento della sua ricerca estetica.

Da quando ha varcato la soglia dell’eternità due anni fa, l’artista lascia un’eredità intensa e profondamente personale.

Dopo una vita intera dedicata alla pubblicità, al design, alla pittura, alla serigrafia e alla scultura, Amleto Dalla Costa sentì il bisogno di cercare l’essenza più profonda del proprio lavoro, rovesciando ogni logica convenzionale del reale con la complicità di una fotocamera digitale.

Iniziò a vagare per le strade di Milano, scoprendo un universo invisibile che si materializzava ai nostri piedi:

una pagina di giornale dissolta in una pozzanghera, un sacchetto di plastica schiacciato da uno scooter, un tombino arrugginito, un frammento di tessuto intriso di carburante. Materiali trasformati dal tempo, dagli eventi e dal caso — spogliati della loro identità originaria e rinati come messaggi irrazionali, rappresentazioni creative in continua trasformazione.

L’artista li osservò, li scoprì e li conservò nella memoria della sua macchina fotografica, stampandoli poi su tela nella forma originale e irripetibile, senza alcuna manipolazione digitale.

Questa raccolta, intitolata «L’occhio della mente», rappresentò il progetto più importante e personale della sua vita.

Distinta dalle precedenti serigrafie e dalla produzione che gli aveva valso riconoscimento internazionale, segnò una svolta più intima, simbolica e introspettiva. Vi dedicò quasi vent’anni, perfezionandola fino agli ultimi anni di vita, con il desiderio profondo che altri occhi percepissero queste immagini autentiche, misteriose e «per sempre incompiute».

Per Amleto Dalla Costa «L’occhio della mente» era un invito aperto all’immaginazione — un luogo in cui l’occhio della mente interpreta le immagini attraverso la propria storia, memoria, emozioni e sensibilità personale.

Fin dall’inizio fotografò con una Canon EOS 5D Mark II e un 35 mm f/1,4, passando poi a Sony RX1R e Sony RX100 III — strumenti che portava ovunque, come un taccuino, un compagno di viaggio, un «collega» silenzioso della visione.