Amleto dalla Costa

L’artiste

Peintre, sculpteur, designer, créateur de campagnes publicitaires, designer numérique et créateur web, Amleto Dalla Costa a consacré toute sa vie à l’art, à la recherche visuelle et à l’expérimentation créative.

Le dessin fut pour lui un geste naturel, presque instinctif — un don découvert très tôt. Élevé dans une famille profondément liée à l’expression artistique, avec une mère peintre et un père doté d’un remarquable talent de dessinateur, il développa très jeune une capacité extraordinaire à reproduire de mémoire ce qu’il observait, transformant le quotidien en imagination visuelle. Trains, animaux, architecture et figures humaines devinrent autant de motifs d’observation, de mémoire et de réinterprétation artistique.

Dès son enfance, il nourrit une curiosité profonde pour les techniques artistiques, expérimentant fusain, graphite, couleurs Pantone, acrylique, peinture à l’huile, sérigraphie et sculpture, dans une exploration continue qui finit par structurer son langage artistique.

À seulement seize ans, il fut recruté par le studio ARS Film de Nino Pagot, au sein d’une équipe de plus de 120 jeunes illustrateurs dédiés aux films d’animation.

Il poursuivit ensuite son parcours aux Fabbriche Riunite NEON, où furent conçus et produits les enseignes lumineuses emblématiques du paysage urbain de l’époque, forgeant une sensibilité particulière au rapport entre lumière, forme et communication visuelle.

Avec l’ouverture de son premier studio de design et de photographie, ARDACO, il collabora avec Giorgio Armani et construisit une carrière internationale comme artiste, designer et créateur de campagnes publicitaires.

Tout au long de sa vie artistique, il exposa dans plus de 250 expositions personnelles et manifestations dans le monde, et fonda à Brera, à Milan, un musée personnel consacré à ses sérigraphies, devenu un point de repère de sa recherche esthétique.

Depuis qu’il a franchi le seuil de l’éternité il y a deux ans, l’artiste laisse un héritage intense et profondément personnel.

Après une vie entière consacrée à la publicité, au design, à la peinture, à la sérigraphie et à la sculpture, Amleto Dalla Costa ressentit le besoin d’approcher l’essence la plus profonde de son travail, renversant toute logique conventionnelle du réel avec la complicité d’un appareil photo numérique.

Il se mit à arpenter les rues de Milan et découvrit un univers invisible qui se matérialisait sous nos pieds :

une page de journal dissoute dans une flaque, un sac en plastique aplati par un scooter, une plaque d’égout rouillée, un fragment de tissu imprégné de carburant. Des matières transformées par le temps, le hasard et les événements — dépouillées de leur identité première et redevenues messages irrationnels, représentations créatives en transformation constante.

L’artiste les observa, les découvrit et les conserva dans la mémoire de son appareil, avant de les imprimer sur toile dans leur forme originale et irrépétable, sans aucune manipulation numérique.

Cette collection, intitulée « L’Œil de l’esprit », représenta le projet le plus important et le plus personnel de sa vie.

Distincte de ses sérigraphies antérieures et de la production qui lui avait valu une reconnaissance internationale, cette série marqua un tournant plus intime, symbolique et introspectif. Il y consacra près de vingt ans, la peaufinant jusqu’aux dernières années de sa vie, avec le désir profond que d’autres regards puissent saisir ces images authentiques, mystérieuses et « à jamais inachevées ».

Pour Amleto Dalla Costa, « L’Œil de l’esprit » était une invitation ouverte à l’imaginaire — un lieu où l’œil de l’esprit interprète les images à travers son histoire, sa mémoire, ses émotions et sa sensibilité personnelle.

Dès le début du projet, il photographia avec un Canon EOS 5D Mark II et un 35 mm f/1,4, puis passa au Sony RX1R et au Sony RX100 III — des outils qu’il emportait partout, comme un carnet, un compagnon de route, un « collègue » silencieux du regard.